Las salas públicas de la ciudad ofrecen varios títulos, con entrada gratuita e invitados especiales, para reflexionar a 50 años de la última dictadura militar.
En el marco de la Semana por la Memoria, las dos salas públicas de la ciudad ofrecen películas con entradas gratuitas; cada una, de valía diferencial. De paso, bienvenida la necesidad de filmar mucho y de manera reiterada sobre los años atroces de la dictadura militar. Nunca será suficiente la “cantidad” de películas (algo que a muchos molesta). Disponer en la ciudad de dos salas de calidad y con acceso libre y gratuito, como El Cairo y Lumière, para disfrutar de cine argentino, es algo que completa el círculo virtuoso que debería tener toda película con su público.
En el día de hoy, Cine El Cairo (Santa Fe 1120) proyectará a las 20.30 LS83 (2025), la extraordinaria película que dirige Herman Szwarcbart, junto a la participación del escritor Martín Kohan. El film de Szwarcbart (¿documental?, ¿ensayo?) incorpora la voz narradora de Kohan, a través de la lectura de textos seleccionados de su libro Me acuerdo, en donde refiere recuerdos de su niñez durante la última dictadura. Su voz se entrelaza con imágenes de archivo de canal 9 -recuperadas felizmente por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken-, filmadas en celuloide, de acuerdo con la tecnología televisiva de entonces.
El resultado es notable y por varias cuestiones. La voz de Kohan puntúa desde una cadencia uniforme, separa ciertas palabras de manera meditada, y augura un efecto semántico que activa en quien escucha la configuración de escenas o sentimientos; podrán ser más o menos dramáticos, también humorísticos. Al mismo tiempo, se delinea un paisaje epocal. Todo esto, desde la confluencia e interacción con imágenes que producen otra capa discursiva. A grandes rasgos, serían dos vertientes narrativas las que integran el film, pero reunidas desde un montaje tan meditado como las palabras de Kohan.
De este modo y por ejemplo, las imágenes de niños bien podrían ser aludidas por la voz en off, así como congruentes con los recuerdos del espectador, todo depende de la edad que se tenga. El juego que se abre es asombroso. Y es un juego porque admite posibilidades estéticas variadas, al mismo tiempo cerradas en un entorno definido: son los años de la dictadura y el que aparece en escena es Videla, las imágenes son de un noticiero real o de material crudo de canal 9, la textura de estas imágenes alumbra recuerdos de viejas cajas de televisión (Noblex, para quien escribe esto), de igual manera con las rememoraciones de Kohan: el tacto sobre el celofán de chocolatines Jack, el pantalón y buzo de gimnasia, los amigos de la cuadra y del colegio, las primeras novias (las inventadas y las reales), la discriminación inserta -y sufrida- en la palabra, las películas que se podían (y no se podían) ver; entre mucho más.
LS83 es una belleza por donde se mire, es un arcón de historias interminable, es la luz de los años de una niñez guardada en un cofre oscuro y más o menos hundido, según la voluntad de cada quien, según la llave (perdida o encontrada) con la que los adultos lo han querido cerrar. Hay que destacar que LS83 podrá volver a verse el jueves 26 a las 20 en el Túnel 4 del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río, con entrada gratis), con las participaciones de Herman Szwarcbart y Martín Kohan en diálogo con el público.
En una relación feliz, de temática concomitante, el domingo a las 20.30 en El Cairo se verá Sapos, momentos de infancia en dictadura (2023), en donde el realizador Lucas Brunetto se reúne con personas de su misma edad a rememorar situaciones vividas en infancia durante la última dictadura. Las voces de cada uno recitan, leen, momentos o fragmentos de situaciones y anécdotas; interactúan con imágenes hogareñas en Super 8 y se produce un efecto semántico de un orden similar, pero de diferente registro, al practicado en LS83. La escuela, los amigos, los juegos de plaza, los viajes forzados a otro país, averiguaciones de antecedentes, la (nada irreal) lluvia de sapos. El film de Brunetto es un tapiz que abre su recorrido a muchas otras historias, tantas como se quieran.
Por su parte, Cine Lumière (Vélez Sarsfield 1027) pondrá en pantalla, hoy a las 18, Argentina, 1985 (2022) de Santiago Mitre, en el marco del cine-debate propiciado por el I Congreso sobre Historia de la dictadura militar. Luego de la proyección del film, dedicado a recrear, con notable acierto, el juicio a las juntas militares, se desarrollará un diálogo con las participaciones de Miguel Laborde (ex detenido- desaparecido y denunciante ante la CONADEP) y Teresa Laborde (hija de Adriana Calvo y Miguel Laborde, nacida en cautiverio y querellante). La misma sala proyectará mañana, a las 20, Revelar. Indicios de identidad (2024), de Fermín Rivera; con las presencias del director y de miembros de Abuelas de Plaza de Mayo, filial Rosario.
En Revelar, Rivera dedica una semblanza preciosa a los relatos de nietas y nietos que recuperaron su identidad. Como palabra, “revelar” apela a la imagen que espera, paciente, durante el revelado fotográfico; un procedimiento que oficia de manera poética con las intuiciones que estos nietos y nietas tenían respecto de quiénes eran. Los testimonios coinciden en la rememoración de situaciones y de comportamientos “irreflexivos”: desde el impulso de decir al apropiador “Vos no sos mi padre”, a decisiones impulsivas, como la de elegir determinado instrumento musical o preferir ciertas comidas; cada una de tales cuestiones, de un rebote tan misterioso como hermoso, descubiertas luego como ecos vivos en los relatos sobre los padres y las madres que no están. A la manera de un espejo distante, cuya imagen-réplica es cercana y casi palpable, Revelar indaga en un mundo de sensaciones tan hermosas como dolorosas.