En Tiempo y Lugar, Jorge Fandermole reúne canciones que navegan entre el folklore y otros géneros. La sonoridad es justa, precisa, está la guitarra, también el bajo o el violoncello, está la voz inconfundible. Un nuevo disco de Fandermole es ocasión para celebrar la poesía, más en estos tiempos; por eso, su presentación este sábado a las 21 en el Teatro de Plataforma Lavardén (Mendoza 1085) es oportuna y bienvenida. “Para mí es una alegría porque, imaginate, hace desde el 2014 que no tengo una edición. Y desde el punto de vista de un trabajo y una profesión como ésta, no tener ediciones durante tanto tiempo es medio inapropiado; pero bueno, las cosas se fueron dando así. En el medio estuvo la pandemia y tampoco tengo la exigencia de una discográfica”, comenta Jorge Fandermole a Rosario/12.

-El disco siempre es algo diferencial; de todos modos, tu actividad nunca cesó.

-Me tranquiliza que desde 2014 hasta ahora no hemos parado de trabajar, y en diferentes formatos: cuarteto, dúo; o cuando terminó la pandemia, en el formato estricto de solista, que es también lo que definió el modo en que se formó este repertorio, porque es un poco más despojado y más austero en su sonoridad. Un poco así se dieron las cosas, en base a la propia energía y a la interacción con todo el resto y con toda la historia que nos ha tocado, que no viene siendo muy sencilla.

-¿Cómo fuiste organizando el repertorio?

-El repertorio tiene canciones que son, algunas, contemporáneas del disco anterior. O sea, ya en el 2014, 2015, estaban compuestas, algunas las venía tocando; y otras son más recientes. Pero no puede decirse que sea un disco de canciones nuevas. Es un disco de canciones inéditas, de las cuales algunas ya tienen como diez años. Algunas fueron también expresamente dejadas de lado, porque no cuajaban o no cuadraban con el repertorio, o porque no les encontraba la vuelta; en algún momento, tal vez, puedan ser parte de algún material nuevo. No se puede decir que sea un disco de novedades, pero sí de canciones que no habían sido editadas. Y como pasó con otros discos, un poco siendo bastante fiel a una influencia muy diversa, tampoco puede decirse que sea un disco de canciones folclóricas, porque están mezcladas; algunas son evidentemente folclóricas en su rasgo, pero hay otras que son inespecíficas, que uno identificaría con una balada o una canción urbana. En todo caso, eso tiene que ver con la influencia diversa que uno ha tenido. Empecé cantando folklore y tango, después vino el rock, después vino el pop; y bueno, uno se va armando con todo eso. Pero yo nunca tuve prejuicio en relación a lo heterogéneo en los repertorios. Es decir, no me interesa hacer algo estrictamente folclórico o urbano, de modo que ahí están mezcladas las dos cosas.

-Particularmente, me gustó “Décimas de identidad”.

-Es una canción que tiene una declaración personal acerca de lo que uno piensa, es como una especie de documento personal; y la forma de la décima, como forma estrófica, dentro de la poesía española, es una forma muy compleja y también prestigiosa, que uno va aprendiendo de a poco a ver cómo se la maneja. Probablemente, estas “Décimas de identidad” sean, para mí, una especie de acercamiento al formato de la décima. La rítmica de la canción es genérica, sudamericana, podría estar asociada con algún ritmo ternario peruano, pero también venezolano. Y es una canción muy extensa, dura como seis minutos, algo que no es habitual, sobre todo en un momento en donde la escucha es muy fragmentaria y donde la gente no está acostumbrada ni siquiera a escuchar todo un disco.

-En ese sentido y vista la variedad de las canciones, ¿cómo te planteás la relación entre música y letra?

-Mirá, yo tengo algunas certezas que son más o menos verificables. En la canción hay muchos aspectos diferentes en cuanto a los dos lenguajes, es decir, el lenguaje verbal, la letra, y el lenguaje musical. Y los dos son de gran complejidad. Es bastante imprevisible cómo funciona la química. A veces uno logra buenas letras y buena música, pero no cuajan; pero lo cierto es que uno puede entrar por diferentes puertas. Otras veces, lo que uno imagina es un fragmento melódico, o lo primero que se inicia es una secuencia de acordes. Y a lo mejor, otra canción comienza por un título, por una copla o por un verso. Todas pueden tener inicios diferentes, porque todos esos lugares de acceso son posibles. En muchos casos, uno encuentra que a una canción la empezó de una manera y que a otra la empezó de forma distinta. Después, uno va desarrollando un poco los dos lenguajes, viendo qué pasa. En algunos casos, pasa bastante tiempo hasta que se le encuentra la vuelta. Hay canciones como la que le da título al disco, “Tiempo y lugar”, cuya música fue cambiada. Inicialmente, tuvo una música que no me terminó de cuadrar, y finalmente resultó teniendo otra. Se dan todas esas posibilidades, como diferentes vías de ingreso a la composición de la canción. Y todas son más o menos permeables, con todas se puede hacer algo.

-Es misterioso cómo un repertorio con canciones de hace años, puede ser también un retrato preciso del presente.

-Yo tengo claro que uno no hace una crónica de la época que le toca; en todo caso, sí me parece que después, en el conjunto y con el paso del tiempo, se ve qué tipo de cosas resuenan. Algunas, como pasa siempre, caen en el olvido o se escuchan muy poco o no tienen resonancia en la sensibilidad del otro. Uno espera que la tengan, independientemente de que no se esté especulando desde el punto de vista de la comunicación, al momento de componerla o al momento de arreglarla; quiero decir, no hay una voluntad de decir: “Yo me voy a comunicar con un sector al cual le quiero manifestar una información determinada y una visión personal del mundo”; en todo caso, cuando pasa el tiempo va quedando esto: algunas cosas resuenan en la historia personal de cada uno y se entraman con el presente más o menos desastroso que venimos viviendo. Pero va ocurriendo medio por azar. De hecho, terminé titulando el disco con una de las canciones que personalmente me parecen más significativas, pero de alguna manera también ese título es arbitrario. Me pareció que era un título más adecuado que ponerle cualquier otro, pero nunca se sabe si esas cosas van a dar resultado. Uno lo hace y después vemos qué pasa.

La presentación de Tiempo y Lugar contará con la presencia de Fernando Silva (bajo y violoncello), “y es muy posible que pueda estar presente Juan Quintero. Tengo un agradecimiento especial para todos los que participaron creativamente en este disco, como en el caso particular de Fernando Silva y de todos los anteriores músicos que me vienen acompañando, con quienes hemos compartido diferentes formaciones. Otro agradecimiento importante es para Iván Tarabelli, quien hizo la mezcla y la masterización, y logró el sonido final. Además, es un honor ser parte del catálogo de Shagrada Medra, el sello del Negro Aguirre y Luis Barbiero”.